Lo Imposible: Tu vida puede cambiar en un instante

   Lo imposible se basa en una historia real, sí. Aunque cueste creerlo por el grado de dramatismo y suspenso que le imprime Juan Antonio Bayona a su última película.  Un film enteramente español, pero hablado en inglés y con un reparto importado del norte. De ahí que Naomi Watts y Ewan MacGregor sean los elegidos  para encarnar  las vivencias del matrimonio de María y Enrique, quienes en 2004 se encontraban veraneando junto a sus tres hijos en Tailandia cuando se desató el Tsunami que arrasó las costas del país.

   Lo primero que es digno de destacar de la película es la impactante recreación del caos que generó la enorme ola. Imágenes impresionantes que llegan a dejarte sin aire. A la sorprendente puesta en escena que logra transmitir la cruda violencia del agua se le suma el drama con el que los personajes padecen la catástrofe.  La angustia y el miedo traspasan la pantalla, así como también la desesperante búsqueda en la que se sumerge el padre, que llega incluso a abandonar a sus pequeños hijos, para buscar al mayor de ellos y a su mujer.

   Si bien Naomi Watts fue nominada al Oscar por su papel en esta película, sin lugar a dudas es el pequeño actor Tom Holland (quien encarna a Lucas Bennett, hijo mayor del matrimonio) el que merece una mención aparte.  Con una interpretación destacable, este pequeño supo transmitir el sufrimiento y la desesperación dignas del drama que estaba encarnado.

   Algo para criticar de Lo Imposible es la aparición de personajes secundarios que se cruzan en la vida del matrimonio con historias que quedan inconclusas a pesar de que hubiese resultado muy interesante que se profundicen  un poco más. A saber, la mujer compañera de Naomi Watts en el hospital o el hombre que ayuda a Ewan MacGregor y que está tan desesperado como él buscando a su familia. Sucesos que si bien despiertan interés en el espectador, acaban por esfumarse sin dejar rastros de sus desenlaces.

   Lo imposible es una historia extraordinaria con un condimento que la hace más interesante aún: saber que está basada en un hecho real, en las vivencias de una familia que sobrevivió al tsunami. Y si bien nos adentramos en la película sabiendo que tiene un final feliz, este hecho no nos salva de la emoción con la que vivimos el dolor y los miedos de sus personajes.

Cartelera Gráfica

Nueva entrega. En esta ocasión un clásico de Francis Ford Coppola que vio la luz y la gloria en 1979: Apocalypse Now.

Noticia breve: Los Vengadores 2

 Aún faltan dos años para que todos los fanáticos de los superhéroes puedan ver a sus ídolos reunidos una vez más. La cita será en el 2015 y la película que los aúna  es nada más y nada menos que la continuación de “Los Vengadores”. Pero atención, porque si bien falta bastante, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, afirmó al canal americano MTV News que las segundas y terceras partes de Iron Man, Thor y Capitán América, allanarán el terreno para la tan esperada “Los Vengadores 2”. Es decir, parece ser que la segunda parte de la secuela no va a tener mucho sentido si antes no viste todas las películas que Marvel está por estrenar.

Buena manera de garantizarse un público, sí. Mientras esperan, los seguidores podrán ir calmando su ansiedad con los próximos estrenos:

Iron Man 3 (3 de mayo), 

Thor 2 (21 de noviembre), 

Capitán América (3 de abril de 2014),

Guardianes de la galaxia (1 de agosto de 2014).

Para recordar: El Gran Pez

Sabías que...

    fue el mítico Walt Disney quien bautizó a los premios de la Academia como “Oscar” en 1932. El nombre fue en alusión a un apodo que le había puesto a la estatuilla la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick, por verla parecida a su tío Oscar.

Siempre Heath Ledger

   No debería existir una fecha para homenajearlo, pero sí un motivo y en este caso, sobran. Lejos del éxito y el glamour propio de Hollywood, Heath Ledger nació un 4 de abril de 1979 en Perth, Australia.  A los 10 años debutó en una obra de teatro de Peter Pan y a los 19, luego de realizar papeles menores en películas y programas de televisión,  abandonó su país para mudarse a Estados Unidos y comenzar lo que se convertiría en una corta pero contundente carrera. Carrera que se apagaría, dramáticamente un 22 de enero de 2008.  

La noticia noqueó al mundo del espectáculo. Directores, actores y miles de espectadores se conmocionaban con la muerte de uno de los interpretes más prestigiosos de su generación.

 Dueño de un talento indiscutido, Heath  dejó un legado de memorables personajes.

   El primer protagónico le llegó en 1999 con “Diez cosas que odio de ti”. Allí le daba vida a Patrick Varona, un estudiante secundario con fama de malevo, que contra todo pronóstico resultó ser más romántico de lo que sus compañeros imaginaban. Una sola escena bastó para ganarse el corazón de  miles de adolescentes en el mundo entero: Ledger, micrófono en mano, corriendo por las gradas del campo de deportes al tiempo que cantaba "Can´t take my eyes off you".

 Un año después, “El Patriota”, coprotagonizada con Mel Gibson,  y “Corazón de Caballero”  le dieron impulso a una carrera que estaba despegando de manera abrupta. Ya no era el ídolo adolescente y su talento comenzaba a asomarse.

  En muy poco tiempo, su rostro apareció  en títulos como “Monster´s Ball” (2001), “Las cuatro plumas” (2002), “Devorador de pecados” (2003), "Ned Kelly" (2003), "Casanova" (2005), "Los hermanos Grimm "(2005), "Los amos de Dogtown" (2005) , "Candy" (2006) , y “I’ m not there" (2007).

Su inolvidable Ennis Del Mar en “Secreto en la montaña” (2005) fue uno de los personajes más emblemáticos del cine.  Aquel vaquero homosexual, de mirada esquiva y pocas palabras, conformó un antes y un después en su prometedora carrera. Con la película llegaron las premiaciones y su nombre figuró entre los nominados para los Oscar.

  Ahora bien, si de personajes se trata, no podemos olvidarnos de su trascendente interpretación del Guasón. Para encarnar al psicótico de la sonrisa desfigurada, Heath Ledger vivió una autentica transformación que no sólo le valió una nominación a los premios de la Academia sino que ademas lo convirtió en el segundo actor, en la historia de los Oscar en recibir el premio postmorten.

  Una carrera que terminó de forma prematura, con una película a medio rodar y con una infinidad de personajes que nos recordaran para siempre a esta joya del cine que tuvo un triste desenlace.

Se viene la tercera de Tony Stark

  Seamos sinceros. El tipo es un empresario egocéntrico, irónico, mujeriego y no perfila como el clásico superhéroe, sin embargo aprendimos a quererlo desde  que diseñó su impresionante traje, con mucho que mejorar por aquel entonces, para escaparse del grupo de terroristas que lo secuestró en Afganistán. 

  Pero eso ya es historia. En el 2010 se calzó nuevamente su armadura de última generación tecnológica para enfrentarse al villano Whiplash, papel interpretado por Mickey Rourke y durante el 2012 lo vimos salvando a la humanidad junto a un equipo de superhéroes en Los Vengadores.

  Ahora bien, como si todo esto no fuera suficiente (y de hecho no lo es), se viene la tercera de su personaje. Sí, Iron Man 3 se estrenará en Mayo de este año y acá les dejo el trailer para que puedan deleitarse con lo nuevo de Robert Downey Jr.

Filmografía: Meryl Streep

 

   Su talento es indiscutible. Nacida en 1949, esta actriz estadounidense es dueña de una enorme trayectoria que incluye múltiples nominaciones a los premios Oscar y tres estatuillas ganadas.

  Admirada por colegas, críticos e infinita cantidad de espectadores, Meryl Streep sigue conmoviendo al público con cada uno de sus personajes y batiendo récords.

Vuelve "La fierecilla domada"

 Hathaway en los Golden Globe

   Su rol en Los Miserables ya le valió un Globo de Oro y va por más. Mientras espera obtener un Oscar en la categoría “Mejor Actriz de Reparto”, la actriz  Anne Hathaway tiene un nuevo proyecto en puerta: nada menos que un remake del clásico “La fierecilla domada”, protagonizada en 1967 por Elizabeth Taylor y Richard Burton.

   Este film, basado en una de las obras más populares de William  Shakespeare, relata la historia de un padre de dos hijas que se niega a entregar en matrimonio a la menor de ellas hasta que la mayor no siga el mismo camino. Ahora bien, esta situación se complica ya que la primogénita ahuyenta a cada uno de sus pretendientes.

   Esta nueva versión contemporánea carece por el momento de director, pero se conoce el nombre de la guionista: se trata de Abi Morgan, quien se encargó de la escritura de “La dama de Hierro”.

Cartelera Gráfica

Se inaugura una nueva sección. Un pequeño espacio para rememorar los afiches de esas películas que iluminaron una época. Posters de ayer que aún hoy siguen haciendo historia. Y para arrancar con todo, les dejo un super clásico: Lo que el viento se llevó, dirigida por Víctor Fleming, George Cukor y Sam Wood.  Año 1939.

Globos de Oro

Semana movida para el cine. El jueves pasado, cinco días antes de lo esperado, se dieron a conocer las nominaciones a los Premios de la Academia, y esta noche se realizará la 70a entrega de los Globos de Oro.

A continuación la lista de nominados. Levanten apuestas!

Mejor película – drama

Argo -Ben Affleck
Django desencadenado - Quentin Tarantino
Una aventura extraordinaria (Life Of Pi) - Ang Lee
Lincoln - Steven Spielberg
Zero Dark Thirty - Kathryn Bigelow

Mejor película – comedia o musical

El exótico hotel Marigold -John Madden
Los miserables - Tom Hooper
Un reino Bajo la Luna (Moonrise Kingdom) - Wes Anderson
Salmon Fishing In The Yemen -Lasse Hallström
Silver Linings Playbook -David O. Russell

Mejor director

Ben Affleck -Argo
Kathryn Bigelow - Zero Dark Thirty
Ang Lee -Una aventura extraordinaria
Steven Spielberg - Lincoln
Quentin Tarantino - Django desencadenado

Mejor guión

Tony Kushner  -Lincoln 

Chris Terrio  -Argo 

Quentin Tarantino -Django Unchained 

Mark Boal - Zero Dark Thirty 

Mejor actor – drama

Daniel Day-Lewis -Lincoln

Denzel Washington -Flight

Joaquin Phoenix -The Master

Richard Gere -Arbitrage

John Hawkes -The Sessions.

Mejor actriz – drama

Jessica Chastain -Zero Dark Thirty

Marion Cotillard -Rust and Bone

Helen Mirren -Hitchcock

Naomi Watts- The Impossible

 Rachel Weisz -The Deep Blue Sea.

Mejor actor – comedia o musical

Jack Black - Bernie.

Hugh Jackman  -Les Miserables

Bradley Cooper - Silver Linings Playbook

 Ewan McGregor -Salmon Fishing in the Yemen

Bill Murray -Hyde Park on Hudson.

Mejor actriz – comedia o musical

Jennifer Lawrence -Silver Linings

Meryl Streep -Hope Springs

Maggie Smith -Quartet

Judi Dench -The Best Exotic Marigold Hotel

Emily Blunt -Salmon Fishing in the Yemen.

Mejor actriz de reparto

Anne Hathaway -Les Miserables

Amy Adams -The Master

Sally Field -Lincoln

Helen Hunt- The Sessions

 Nicole Kidman -The Paperboy.

Mejor actor de reparto

Alan Arkin -Argo,

Tommy Lee Jones- Lincoln

Philip Seymour Hoffman -The Master

Christoph Waltz  -Django Unchained

 Leonardo DiCaprio - Django Unchained

Mejor película animada

Valiente-  Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
El origen de los guardianes - Peter Ramsey
Frankenweenie -Tim Burton
Ralph el demoledor -Rich Moore
Hotel Transylvania - Genndy Tartakovsky

Mejor película. Lengua extranjera.

Amour -Michael Haneke
En kongelig affære  -Nikolaj Arcel
Intouchables -Olivier Nakache, Erc Toledano
Kon-Tiki -Joachim Røning, Espen Sandberg
Metal y hueso - Jacques Audiard

Mejor banda sonora
Mychael Danna - Una aventura extraordinaria
Alexander Desplat - Argo
Dario Marianelli - Anna Karenina
Tom Tykwer -Cloud Atlas
Johnny Klimek - Reinhold Heil
John Williams -Lincoln

Dos más dos: ¿Un juego peligroso?

   La rutina puede servir para llevar una vida ordenada, con horarios inalterables y actividades  fijas. Todo diagramado a gusto y comodidad de quien se empecina en catalogar su vida. Ahora bien, si se trata de una relación de a dos, la mayoría está de acuerdo en impedir que esta  rigidez  se filtre en el vínculo. Pero si lo hace ¿qué estarías dispuesto a hacer para recobrar la magia de los primeros meses, o por qué no, años?

  De eso trata "Dos más dos", película dirigida por Diego Kaplan . Un relato simple que muestra la cotidianidad de  Diego (Adrián Suar), Emilia (Julieta Diaz), Richard (Juan Minujín) y Betina (Carla Peterson), dos parejas amigas de toda la vida.

  Mientras Diego y Emilia luchan para romper la monotonía que se interpuso entre ambos,  ya que llevan un matrimonio de muchos años con el valor agregado de un hijo adolescente, Richard y Betina parecen haber encontrado la clave para que el amor permanezca intacto con el paso de los días: el intercambio de parejas. El secreto, oculto por largo tiempo, sale a la luz durante una cena y no viene solo, sino acompañado de una propuesta. La idea es compartir la práctica con sus íntimos amigos.

  Una experiencia que Emilia parece estar dispuesta a probar, al tiempo que su marido, lleno de prejuicios sobre el accionar de sus amigos, prefiere continuar siendo sólo dos.

Las actitudes de los personajes van y vienen a medida que ambas parejas se insertan en el mundo de los swingers, dejando ver que la practica, así como también sus reglas pueden  desestabilizar  incluso a los más liberales. 

  Un film que invita a pensar en los códigos de la amistad, pero también en el significado de la lealtad y la fidelidad para las personas que deciden intercambiar sus parejas.

Título: Dos más dos

Director: Diego Kaplan

Actores: Adrán Suar, Julieta Diaz, Juan Minujín, Carla Peterson, Alfredo Casero.

Año de estreno: 2012

A través del tiempo: Natalie Portman

  El cine francés le abrió las puertas y su cara llegó a la gran pantalla en 1994. Por aquel entonces sólo contaba con 13 años, pero parecía que llevaba una vida entera en la actuación.
 Mejor que nadie pudo meterse en la piel de Mathilda, una niña huérfana rescatada por un asesino a sueldo luego de que toda su familia fuera asesinada por un grupo de agentes corruptos de la policía neoyorquina. La película se llamó “ León”, o “El Profesional” para la Argentina, y Natalie Portman empezaba su carrera de la mano de Jean Reno y Gary Oldman.

  Ese fue el comienzo. Un comienzo que abrió paso a un sinfín de variadas propuestas bajo tutela de algunos de los más reconocidos directos de cine. Woody Allen y Tim Burton fueron los primeros en fijarse en ella. En 1999 llegó el turno de George Lucas y su trilogía “La guerra de las galaxias”. Un clásico de todos los tiempos y un papel que le permitiría seguir escalando posiciones en la industria cinematográfica.

  Su talento era cada vez más evidente y las nominaciones comenzaron a florecer. El film  “A cualquier otro lugar” (1999) le valió su primera nominación a los Globos de Oro; premio que finalmente obtuvo por su rol en “Closer” (2004) junto a Julia Roberts, Clive Owen y Jude Law. Este film, dirigido por Mike Nichols, permitió que su nombre se colara entre las mejores para los premios de la Academia. Pero para alcanzar la renombrada estatuilla todavía faltaban seis años.
  En el 2006 le tocó interpretar a Evey en “V de Venganza”, una joven que se vinculaba a un extraño enmascarado en su lucha revolucionaria. Para la película  Natalie Portman, se animó a lo que no muchos parecen estar dispuestos: afeitarse la cabeza delante de todas las cámaras. Imagen que dio la vuelta al mundo.

   Más tarde llegó la hora de  “Los fantasmas de Goya”, “Mr. Magorium y su tienda mágica” (2007), junto a Dustin Hoffman, “Las hermanas Bolena” (2008),  “Brothers” (2009) , “Sin compromiso” (2010) y “Thor” (2011) entre otras.

   Su magistral actuación en el “Cisne negro”, junto a Vincent Cassel y Mila Kunis, le valió un Oscar como Mejor Actriz en febrero de 2010. Un film cuya trama expone una constante lucha entre el bien y el mal y en el que Portman interpreta a Nina,  una joven cuya vida se consume con la danza.

  Dueña de una carrera que comenzó a temprana edad, que dio lugar a la obtención de un título en Psicología de la Universidad de Harvard y que no supo de tabúes ni prejuicios a la hora de encarnar sus personajes. Natalie Portman, una actriz que creció entre  cámaras y lo seguirá haciendo a través del tiempo.

Diálogos para recordar: V de Venganza

Los ilegales: Brothers, gangsters, heroes.

   La profunda crisis económica que acecha al país en 1930, parece no afectar demasiado el negocio de los hermanos Bondurant en el condado de Franklin, Estados Unidos. Ellos, hombres conocidos en el pueblo entero por su fama de malevos respetables, se dedican a la destilación y posterior venta de bebidas alcohólicas. Un negocio, por aquel entonces, prohibido.

   Pero la llegada del agente especial Charlie Rakes (Guy Pearce), con una nueva normativa para el transporte de alcohol por todo el territorio, complica  el negocio familiar que los hermanos han construido a través de los años. Mientras el resto del condado cede ante las feroces  represiones de Rakes, los Bondurant están dispuestos a todo con tal de no inclinarse ante nadie.

  A través de un argumento simple y de facil comprensión, Los ilegales revive la violencia y la corrupción que existía en los Estados Unidos durante la ley seca. Época en la que el contrabando, los gangsters y los oscuros negocios eran moneda corriente. 

   La trama está basada en el libro “The Wettest County in the World”, en el cual el autor, Matt Bondurant,  relató algunos sucesos ocurridos en su propia familia. Saber que la película está basada en hechos reales, teñidos, para el caso, de ficción, es el hecho quizás más relevante de la historia misma.

   El film, dirigido por John Hillcoat,  cuenta con un elenco donde la experiencia actoral se mezcla con las nuevas caras del cine. Es así como  Tom Hardy (Batman), Shia LaBeouf (Transformers), Jessica Chastain (El árbol de la vida, The Help) y Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas), entre otros, actúan junto a dos reconocidas figuras hollywoodenses como Gary Oldman y Guy Pearce. Este último interpretando un papel destacable.

   

Título original: Lawless

Director: John Hillcoat

Actores: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce, Gary Oldman, Mia Wasikowska.

Estreno: Diciembre 2012

Salvajes: ¿Qué estás dispuesto a hacer por amor?

   Ben y Chon llevan una vida idílica en un pequeño rincón junto al mar. Lejos del caos de la gran cuidad, bajo el sol californiano, estos amigos levantaron un lucrativo negocio: cultivar la mejor marihuana. Y eso hacen. Con 15 millones de clientes alrededor del mundo son mucho más que una leyenda urbana.

   Su amistad es más fuerte que cualquier antagonismo existente entre ellos: Ben es budista, responsable, un alma caritativa; Chon es un ex militar de la Marina y mercenario. Ben es quien lleva el negocio adelante. Chon sólo interviene cuando es necesario ejercer la violencia. Ambos son el complemento ideal para Ophelia. Y aquí empieza la cuestión y el idealismo. No sólo el negocio une a estos amigos. Ambos comparten la misma novia.

   A medida que el emprendimiento crece, las cosas empeoran. Un peligroso cártel mexicano, liderado por Elena y su despiadado matón,  Lado,  secuestran a Ophelia luego de que Ben y Chon rechazaran su propuesta de unirse a ellos. A partir de allí, todo se convierte en una carrera contra reloj llena de violencia,  pactos, policías corruptos y salvajes enfrentamientos con un único objetivo: salvar a la mujer de sus vidas.

   El director, Oliver Stone, se basó en la novela homónima de Don Winslow para crear un film con un fuerte anclaje en la realidad, donde la ley negocia con los narcotraficantes dejando el camino libre para la más cruel de las batallas. Si bien no es el eje central de la película, en esta instancia se puede hacer una lectura sobre el peligroso negocio del narcotráfico y la falta de moralidad que existe en nuestros días.

   Un thriller lleno de acción y violencia que mantiene atento al espectador a partir de un interesante argumento. Sin contar que el rumbo de los hechos resulta imprevisible en muchas ocasiones.   



Título original: Savages
Director: Oliver Stone
Actores: Taylor Kitsch (Chon), Aaron Johnson (Ben), Blake Lively (Ophelia), Benicio del Toro (Lado), Salma Hayek (Elena), John Travolta (Dennis Cane)
Año: 2012