Más escenas de striptease

   Hace unos días comentaba sobre la última película de Steven Soderbergh, “Magic Mike”. Ahora, este filme protagonizado por el actor de moda Channing Tatum vuelve a dar que hablar ya que al parecer, el show de strippers tendrá una segunda parte y según informó su director, contará con todo el reparto de la primera película.

   Como es sabido, el filme estuvo basado en las propias experiencias del protagonista, quien antes de convertirse en galán de Hollywood, llenaba sus bolsillos sacándose la ropa para alegría de más de una dama. Ahora bien,  aparentemente fueron muchas las ideas que se descartaron en la primera cinta y es justamente, ese material que quedó afuera, el que inspiró a Soderbergh para pensar en la secuela. “Había algunas historias y acontecimientos de la vida de Channing que no se pudieron meter en la primera. Una de ellas es una idea muy divertida y cinematográfica que decidimos no incluirá  porque con ella se podía hacer una nueva película”, comentó el realizador.

   En septiembre de 2012, el propio Tatum admitía estar interesado en dirigir la segunda parte de Magic Mike por lo que, de ser así, Steven Soderbergh se encargaría de la producción del filme. Ideas y presuposiciones que aún no están confirmadas.

   Lo que sí se sabe es que se viene la segunda y tenemos más baile y más cuerpos esculturales para rato.

Fuerza Antigangster: Sin nombres, sin placas, sin piedad

   A la hora de elegir una película, existe una realidad que no se puede negar, y es que sus protagonistas juegan una carta esencial en dicha elección. Es cierto, también, que un buen reparto no es garantía de un buen producto, pero “Fuerza Antigangster”, reúne ambos elementos.

   Siguiendo la línea trazada por Brian De Palma en su clásico “Los Intocables”, esta película dirigida por Ruben Fleischer nos introduce en la oscura ciudad de Los Ángeles durante los primeros años de posguerra.  Allí, un impiadoso e inescrupuloso Mickey Cohen (Sean Penn), dirige todos los hilos de la ciudad obteniendo las ganancias ilegales de las drogas, las armas y la prostitución. Todo ello con el aval no sólo de sus propios matones a sueldo, sino también, de policías y políticos corruptos e incapaces de poner frenos a su despiadado accionar.

   Consciente de la perdición en la que se sumerge su ciudad, el Jefe de policía  Parker (Nick Nolte) decide embarcarse en una arriesgada tarea y para ello, convoca secretamente al honesto sargento John O’Mara (Josh Brolin) quien, a su vez, deberá formar una cuadrilla secreta con un único objetivo: acabar con el imperio del crimen del mafioso Mickey Cohen.    Todo eso sin revelar sus identidades, sin figurar en ningún lado,  es decir, manteniéndose permanentemente en las sombras.

   Fuerza Antigangster, basada en hechos reales, constituye un relato lleno de violencia y tiros que, a partir de un guión sencillo, termina atrapando al espectador desde el minuto uno de película.

   Si bien la trama no aporta ningún elemento nuevo a las tradicionales historias entre policías honestos que dedican sus vidas a combatir a poderosos villanos, temáticas que  oscilan entre el bien y el mal, lo innovador en este filme de Fleischer es la manera en que se cuenta esa historia ya rodada por enésima vez. Con toques modernistas como un adecuado manejo de cámaras lentas, de trayectorias de balas en primer plano y una voz en off que narra el devenir de los acontecimientos, este filme logra suscitar el interés de una audiencia distinta a la acostumbrada a las tradicionales historias de la mafia americana.

   Los personajes, por su parte, son tan adecuados como creíbles. Sean Penn, para sorpresa de nadie, se adueña de la película y despierta el más sincero desprecio. Su figura se convierte en la opresión y el  temor se hace palpable cuando las cosas no salen como él espera.  También hay que mencionar la increíble transformación de su rostro a partir de un excelente maquillaje.

Para finalizar, el gancho sentimental de Fuerza Antigangster está en la ya conocida pareja de “Loco y estúpido amor”, Ryan Gosling, en esta oportunidad,  mano derecha de  John O’Mara y Emma Stone, en el papel de dama de compañía del despiadado Mickey Cohen. La química entre ambos no deja ser ser buena y, en este filme, uno puede sentir el peligro que acecha a la joven pareja.

   En definitiva, una trama conocida, con un aporte innovador a la hora de exponerla. Todo ello con actores de renombre, una increíble ambientación y una historia llena de violencia, romanticismo y toques de gracia. Un combo que da como resultado un filme para no dejar de ver.

Ficha

Título original: Gangster Squad

Director: Ruben Fleischer

Actores: Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin, Emma Stone, Nick Nolte, Giovanni Ribisi

Año: 2013

Filmografía: Susan Sarandon

   Siempre tenemos una película que, sin importar cuantas veces la hayamos visto, nunca nos vamos a cansar de darle "play". En mi caso, no puedo hablar de una, sino de varias y "Thelma y Louise" y "Mientras estés conmigo" (Dead Man Walking) constituyen algunos ejemplos de esos clásicos inolvidables. 

   A continuación la prolífica carrera de una de las mejores actrices que el cine nos dio: Susan Sarandon.

  

 ¿Alguna película de ella, forma parte de tu lista?

A puro baile: Magic Mike

   Magic Mike nos introduce, sin profundizar demasiado, en el mundo de los strippers. Un mundo lleno de excesos, mujeres y dinero rápido. Una película pasatista, con un guión sencillo que termina sin pena ni gloria.

 Con un comienzo prometedor, relacionado con la presentación de una realidad desconocida, este film de Steven Soderbergh termina convirtiéndose en una secuencia de escenas que no logran adoptar la profundidad necesaria para atrapar al espectador. Todo se conoce, pero nada termina por profundizarse.

  Por un lado, tenemos a Mike (Channing Tatum), la estrella de la noche. Un joven con varios trabajos  que intenta abrirse de la actividad nocturna para dedicar su vida a un emprendimiento personal relacionado con la elaboración de muebles. A medida que él intenta abandonar este mundo, el joven Adam (Alex Pettyfer), de 19 años y sin un rumbo fijo, ingresa de una manera despiadada a esta realidad que el mismo Mike le presentó. Por otro lado tenemos a un veterano Matthew McConaughey, en el rol de Dallas, quien se encarga de regentear el club y un grupo de desnudistas que, si bien completan el trío protagónico, podría decirse que forman parte del decorado.

   Magic Mike nos presenta las problemáticas y las descarta, sin casi abordarlas, a medida que la trama avanza. Ninguna de ellas adopta (a lo largo de las casi dos horas que dura el filme) la carga dramática necesaria para desembocar en un posterior climax.

   Un elemento de este filme es indiscutible: la destreza de Channing Tatum a la hora de abordar el baile. Y es que, al parecer, la historia misma tiene algo de fundamento en la propia vida del actor, quien antes de convertirse en una estrella de Hollywood, se ganaba la vida quitándose la ropa. Un elemento que, sin duda, le suma a su personaje, ya que Tatum se muestra muy convincente no sólo en su interpretación sino también arriba del escenario.

 En resumen, Magic Mike se convierte en una película que puede dejar feliz al público femenino a partir de una continua exhibición de cuerpos esculturales,  y un Channing Tatum ostentando sus dotes para el baile. Por todo lo demás, una película olvidable.

Ficha

Título original: Magic Mike

Director: Steven Soderbergh

Actores: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Cody Horn, Matthew McConaughey

¿Vuelve Friends?

    Quién no soñó alguna vez con el regreso de Friends a la pantalla chica. Quién no deseo ver, una vez más, a estos seis inolvidables amigos que nos hicieron reír a lo largo de una década. Sin duda alguna, Friends fue una de las más grandes sitcom de la historia televisiva. Un éxito que supo romper todos los récords de audiencia para convertirse en uno de los clásicos de todos los tiempos.

   Nueve años ya pasaron desde que estos entrañables amigos  se fueron por la puerta grande. Y el rumor de que algún día volverían siempre estuvo latente. Pero esta vez estalló con más fuerza que nunca. Todo indicaría que el año que viene, luego de una década de ausencia, Ross, Joey, Chandler, Mónica, Phoebe y Rachel, ocuparían una vez más la pantalla chica para celebrar, como en los viejos tiempos, un Día de Acción de Gracias. Incluso, algunas páginas ya incluyen el posible título del único capítulo que reuniría a los protagonistas: “The One with the reunion”.

    Una información que sin duda alguna, desborda de felicidad a los fanáticos de esta serie que se ganó un lugar en el corazón de millones de seguidores alrededor del mundo.

    Ahora, sólo nos queda esperar hasta el próximo año para ser testigos del regreso de seis gigantes del humor.

Para recordar: Hijos de la Anarquía

   Si bien el pasaje corresponde a Emma Goldam y puede leerse en el libro “La palabra como arma”, el mismo fue utilizado en una de las series más increíbles de los últimos años: Hijos de la Anarquía  En este caso, estas palabras representaron una utopía, un sueño que impulsó la posterior creación del grupo de motociclistas que viven sus vidas al margen de la ley. 

   Un drama imperdible creado por Kurt Sutter que, actualmente, aguarda el estreno de su 6ta temporada.

   Si todavía no la viste, no dejes de hacerlo!

Cartelera Gráfica: Carrie

   Aprovechando la remake que se estrenará próximamente con Chloe Grace Moretz encarnando  a la adolescente que sufre por los abusos de sus compañeros de clase, llega a la cartelera gráfica de esta semana, el póster de un clásico de terror: Carrie.

   Esta película, basada en la novela homónima de Stephen King, se estrenó en 1976 y estuvo dirigida por Brian De Palma.

Ficha

Título Original: Carrie

Director: Brian De Palma

Actores: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, Betty Bucley.

Año: 1976 

Pero el amor es más fuerte: Moulin Rouge

   Existen infinidad de historias de amor, sí, pero Moulin Rouge narra una de las más hermosas y puras del cine. La de Christian  (Ewan McGregor ) y Satine (Nicole Kidman). Un joven escritor cargado de sueños sobre el amor y la libertad que se enamora perdidamente de la bella cortesana y estrella del Moulin Rouge. Una historia diferente o, mejor dicho, contada de una manera diferente.

   Baz Luhrmann es quien se embarcó en este musical que renovó el género llenándolo de nuevos aires. Un filme vertiginoso con toques de suspenso, comedia, fantasía, drama y un romanticismo que se manifiesta a lo largo de los diálogos 

   Luego de que Christian se convierta, por una jugada del destino, en el guionista de una obra que protagonizará Satine, un equívoco colocará a la pareja frente a frente y allí mismo nacerá el más puro e intenso amor. Pero no todo será tan fácil como parece. La figura del duque de Worcester, enamorado de la bella cortesana, y futuro inversionista de la obra, se interpondrá entre ellos.

   Las actuaciones de Nicole Kidman y Ewan McGregor son brillantes. Entre ambos se establece un vínculo tan fuerte como creíble. Él la enamora con su poesía,  ella lo hechiza con su belleza. Una pasión que traspasa la pantalla y llega a emocionar a más de un espectador.

   En definitiva Moulin Rouge se convierte en una bella historia de amor con todos los elementos tradicionales del género romántico: la bella dama dueña de más de un corazón; el caballero perdidamente enamorado sin nada que ofrecer más que el más sincero cariño y el malvado y despiadado (en este caso duque) que interferirá entre la pareja.  A todo ello hay que sumarle un drama que tiene como protagonista a Satine y complicará aún más las cosas.

   Una historia que conmueve con una escenografía casi onírica y un guión compuesto por clásicos musicales muy populares hoy en día, modificados para la ocasión de una manera brillante.

   Moulin Rouge es el vivo ejemplo de que sólo basta innovar un poco en un género para lograr un producto final sumamente brillante y de una creatividad asombrosa. 

Ficha

Título Original: Moulin Rouge

Director: Baz Luhrmann

Actores: Ewan McGregor, Nicole Kidman, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, John Leguizamo.

Año: 2001

Filmografía Al Pacino

    Al Pacino es, sin duda alguna, uno de lo más grandes actores que tiene el cine mundial.  Sólo basta que se meta en la piel de algún personaje para que su enorme fuerza escénica traspase la pantalla  haciéndonos llegar sus sentimientos más profundos.

    Verosímil, multifacético, dueño una carrera que comenzó a temprana edad con, quizás, una de las interpretaciones más memorables de la historia del cine: aquél mafioso y enigmático Michael Corleone.  De ahí en más todo fue en escalada. Papeles inolvidables como su rol de policía en “Sérpico” (1974), el ladrón de bancos en  “Tarde de perros” (1975), el gángster de “Scarface” (1983),  y el judío Shylock de “El mercader de Venecia” (2004). Sin olvidar su increíble interpretación del Teniente coronel Frank Slade en “Perfume de mujer”, película que le valió un Oscar en 1992.

    Un actor con mayúscula, que marca cada una de sus películas con su asombrosa presencia.