lunes, 25 de marzo de 2013

Una para ver: El Abogado del Diablo


    “Ancha es la puerta y espacioso el camino que lleva a la tentación”, así sentencian las Sagradas Escrituras; así, también, afirma Al Pacino, el mismísimo Lucifer en “El Abogado del diablo”, una película de 1997 dirigida por Taylor Hackford.
    Al adentrarnos en este film, nos sumergimos en una realidad gobernada por el mal, la vanidad, el poder y el dinero.
   Keanu Reeves se transforma en Kevin Lommax, un exitoso abogado pueblerino que nunca perdió un caso y gracias a su reconocimiento es súbitamente catapultado a una firma de abogados en la ciudad de Nueva York liderada por un brillante Al Pacino en el rol de John Milton.
  Ahora bien, el prestigio y el dinero fácil que habían golpeado a la puerta Lommax y su mujer (Charlize Theron), terminan convirtiéndose en su perdición.  A medida que el joven letrado se va involucrando en los oscuros negocios de la empresa, su vida comienza a ser invadida por experiencias que difícilmente podrían pertenecer al mundo terrenal.
   En cuanto a las interpretaciones, si bien cada uno cumple su rol de manera adecuada: el cegamiento interpretado por Reeves, quien sólo se deja llevar por sus intereses personales; la locura ensimismada en Charleze Theron, y la divinidad de la madre; quien se destaca realmente y no es de sorprender, es Al Pacino. Una excelente interpretación del diablo que maravilla con los monólogos a lo largo del filme.
   Con un planteamiento muy interesante, el suspenso rueda a la largo de la película hasta estallar en un sorprendente clímax y un final aún más inesperado.
   En definitiva, El abogado del diablo termina convirtiéndose en una lección moral acerca del comportamiento humano. Una continúa lucha entre el bien y el mal, la ética y el deber ser.
   En una sociedad donde las ansias de poder y la vanidad cumplen un rol protagónico en cada uno de los individuos, la pregunta final sería: ¿Existen las acciones desinteresadas?.

  


Ficha
Título Original: The Devil´s Advocate
Director: Taylor Hackford
Actores: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron
Año: 1997

domingo, 24 de marzo de 2013

Para recordar: La sociedad de los poetas muertos






Ficha

Título Original: Dead Poets Society
Director: Peter Weir
Actores: Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Josh Charles, Gale Hansen
Año: 1989


jueves, 14 de marzo de 2013

Volver cada pecado contra el pecador: Pecados Capitales


Ernest Hemingway escribió una vez: "El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar". Estoy de acuerdo con la segunda parte.

William Somerset

  
  
   Lujuria, Pereza, Avaricia, Gula, Envidia, Soberbia, Ira. Siete Pecados Capitales, pero también siete maneras de morir. Esta Película de David Fincher gira en torno a John Doe, un metódico asesino serial que, convencido de que la decadencia humana llevará a la sociedad hasta el propio infierno, decide embarcarse en una escalofriante misión en pos de lo que el cree el bienestar común. Siete asesinatos, siete formas de morir,  y en cada una de ellas un Pecado Capital como origen de la perdición.
    La mente de este frío asesino va más rápido que el accionar de los dos policías asignados al caso. Un dúo conformado por un joven Brad Pitt encarnando a David Mills, un ambicioso y temperamental detective, y un Morgan Freeman en el papel del teniente William Somerset, quien está a punto de jubilarse. Dos opuestos unidos por un mismo objetivo: el psicópata John Doe, interpretado por un excelente Kevin Spacey. Un protagonismo breve pero contundente. Un asesino listo y sin ningún tipo de escrúpulos que decide castigar a su manera a la sociedad que lo creó y en la que está inmerso. Un demente que hace “justicia” por mano propia  ensañándose de manera siniestra con siete personas. Siete asesinatos reales y a su vez simbólicos, siete Pecados Capitales.
    A partir de un planteamiento sólido y un guión sencillo, esta película constituye un debate sobre la decadencia de la sociedad. La ambientación de los hechos ayuda a crear una atmósfera sucia, violenta, lluviosa, deprimente, donde un crimen puede suceder en cada esquina y a toda hora.
   Un relato donde el mal reina y termina imponiéndose como símbolo de una sociedad desgastada. Una sociedad donde los individuos viven en sus mundos particulares e impera la apatía. Un asesino que completa su obra, no sin antes dejar una última lección al dúo de detectives y a la población entera. 
    Siete Pecados Capitales y un final tan asombroso como inesperado que no deja de tener un trasfondo ético: ¿Cuántos de nosotros no apretaríamos el gatillo si estuviéramos en la situación del detective Mills?

   




"La apatía es la solución, es decir, resulta más fácil abandonarse a las drogas que enfrentarse a la vida, robar lo que uno quiere que ganárselo, pegar a un niño que enseñarle. Por otra parte el amor requiere esfuerzo y trabajo".

William Somerset


Ficha

Pecados Capitales
Título Original: Se7en
Director: David Fincher
Actores: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow
Año: 1995






miércoles, 13 de marzo de 2013

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”: El Padrino



   41 años pasaron desde aquel lejano 1972 en que El Padrino vio la luz. Por aquel entonces, Francis Ford Coppola contaba con tan sólo 32 años y seis películas menores en su haber, aún así, se embarcó en lo que años después se convertiría en una leyenda del cine mundial.  Un clásico devenido en ícono, que aún hoy ocupa un lugar privilegiado en el mundo de la industria cinematográfica, y que nadie debería dejar de ver.
   El Padrino es mucho más que la historia de ciertos años de plomo, mucho más que un relato sobre el mundo de la mafia con todo lo que eso conlleva: sangre, tiros, sed de venganza, traiciones, muertes y más muertes. El Padrino es el reflejo  de la lucha por el poder, es la historia de una predestinación trágica, la de la familia Corleone. Una de las cinco más significativas de Nueva York.
    Un padre todopoderoso dueño de un imperio levantado gracias a ciertas normas sangrientas y policías y jueces corruptos  que, consciente de que sus días como cabecilla están contados, necesita de un sucesor capaz de ocupar su lugar en el mundo del hampa.
  Y es su pequeño hijo Michael (Al Pacino), sobre el que recae la responsabilidad de tomar cartas en el asunto. El hijo pródigo, el que se mantenía al margen de la plata sucia, termina convertido en un héroe responsable de conducir los negocios familiares.
  La perfecta interpretación de cada uno de los personajes nos hace sumergir en sus mundos, en  sus vivencias. Por un lado, un Marlon Brando monumental, inolvidable, que se mete en la piel de un Vito Corleone de voz apagada, mirada profunda y andar lento. Un páter dueño de un poder absoluto, capaz de tomar las más frias decisiones y  cargar con la vida de quien sea necesario.  Por otro lado, tenemos a un casi primerizo Al Pacino, que asombra con la frialdad de su mirada.
  A este magnífico dúo lo completan un joven Robert Duvall, el fiel consiglieri, un visceral James Caan en el papel de Santino “Sonny” Corleone  y Diane Keaton que se convierte en la segunda mujer de Michael.
   Un relato épico basado en el libro homónimo de Mario Puzo, encargado de escribir el guión  junto al propio Francis Ford Coppola.
    El Padrino es eso y más. Es La historia del ascenso de un nuevo líder con su consiguiente maduración repentina; la obligación de tomar conciencia del lugar donde se nació y creció. Fueron las circunstancias las que forzaron a Michael Corleone para que se involucre, para que tome partido, y para que ahora sea él quien se vea obligado a derramar sangre y mancharse, incluso, con la de la propia familia.
   Un clásico que supo ganarse su lugar entre los grandes relatos. Un clásico que, convertido en ícono del cine mundial, lleva más de cuarenta años haciendo historia.  

Acá les dejo el tráiler para que lo disfruten:



Ficha Técnica

El Padrino
Título Original: The Godfather
Director: Francis Ford Coppola
Actores: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton
Guión: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
Año: 1972








martes, 12 de marzo de 2013

Cartelera Gráfica: Memento


   Obra maestra dirigida por Christopher Nolan basada en “Memento mori”, relato escrito por su hermano Jonathan. Una película del año 2000 que nadie debería dejar de ver.




Ficha

Título Original: Memento
Director
Actores: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior
Año: 2000





jueves, 7 de marzo de 2013

Filmografía: Daniel Day Lewis


   Criado en el seno de una familia artística, su futuro no podía ser otro. El primer papel de lo que se convertiría en una gran carrera, lo obtuvo siendo sólo un adolescente. La película era "Domingo Sangriento", y su participación, efímera.
    Luego de casi una década actuando en obras de teatro, su segunda oportunidad en la pantalla grande le llegó en 1982 en el filme “Gandhi”. De ahí en más todo fue in crescendo. Papeles cada vez más importantes y títulos inolvidables como “La insoportable levedad del ser” que lo hizo reconocido a nivel mundial. 
    Más tarde, llegó el turno de memorables protagónicos como “Mi pie izquierdo”, “El último mohicano”, “Pandillas de Nueva York” o “Petróleo Sangriento”. Su última y magistral creación del presidente Lincoln le valió el tercer Oscar de su carrera. Más consagraciones para, sin duda, uno de los mejores actores de su generación.



miércoles, 6 de marzo de 2013

Una para ver: América X


“Supongo que aquí es donde les digo lo que aprendí, mi conclusión ¿no?. Bueno, mi conclusión es que el odio es un peso. La vida es demasiado corta para vivirla enojado. No vale la pena”.
Danny Vyniard

  
    El odio engendra más odio y América X es un fiel relato de ello. Una historia sobre el  arrepentimiento. Un alegato contra la violencia, el racismo y el fanatismo ideológico .
   Con la xenofobia como eje central, esta brutal historia narra la vida de Derek Vyniard, un joven cuyo padre bombero es asesinado en uno de los barrios más conflictivos de Los Ángeles, mientras apagaba un incendio. Derek no pudo evitar responsabilizar a las minorias negras de la muerte de su padre y convierte su dolor en acción. Adoptando una postura radical y racista, se transforma en un respetado skinhead que bajo el mando del despiadado Cameron (Stacy Keach), se dedica a reclutar gente para expandir su ideal.
   Luego de cumplir tres años de condena por haber matado a dos hombres de raza negra que intentaban robar su auto, Derek recupera su libertad y descubre que su hermano menor, Danny, es quien ahora abraza la ideología que a él lo llevó a la sombra.
   Un relato que puede dividirse en dos. Por un lado, tenemos un pasado con imágenes en blanco y negro. Un pasado teñido de violencia, de odio, de destrucción. Un pasado, además,  donde el director  se mete en la psicología del personaje de Derek, en sus motivaciones, en el origen de sus ideas sobre la superioridad aria. Y por el otro, un presente a todo color, donde el arrepentimiento, el entendimiento y el respeto por lo diferente juegan un papel protagónico.
   Estas dos historias que se explican mutuamente están separadas por una barrera, un muro de concreto: el de la cárcel de California. Un antes y un después en la vida de Derek.
  América X se convierte en mucho más que una película para reflexionar.  Presenta una historia de gran carga dramática que inevitablemente toca al espectador.
  Las interpretaciones de Edward Norton y Edward Furlong son magistrales. Tanto que, en el caso de Norton, le valió una nominación a los premios Oscars como Mejor Actor en 1998. La creación de su personaje, así como también la transición que éste vive a lo largo de la película, es verosímil. Uno cree el odio en sus palabras siendo un skinhead, pero también el arrepentimiento y la duda una vez que sale de prisión. Un Edward Norton capaz de mostrarse duro, frío, despiadado, pero también vulnerable y arrepentido.
   Un filme antirracista. Una historia dura pero maravillosa. Un drama que coloca al espectador ante la cruda realidad del odio que puede engendrar el racismo y el difícil camino hacia la liberación.

   Cuando todo se trataba de volver a empezar, el final golpea duro y demuestra que no es tan fácil suspender el pasado. 



Ficha

Título Original: American History X
Director: Tony Kaye
Actores: Edward Norton, Edward Furlong, Jennifer Lien, Beverly D'Angelo, Ethan Suplee, Fairuza Balk, Stacy Keache, Avery Brooks, Elliott Gould.
Año: 1998