viernes, 21 de diciembre de 2012

Una para ver: Hacia rutas salvajes


    ¿Qué lleva a un joven de 22 años a despojarse de todo, incluso de su identidad, para emprender un viaje rumbo a las  inhóspitas tierras de Alaska? ¿Cuál es la razón que llevó a  Christopher McCandless a  abandonar su hogar y familia, donar su dinero y adoptar un nombre falso para vivir lo más lejos posible de la civilización, de las comodidades y bienes materiales que personas como él, de un alto poder adquisitivo, tienen garantizados?
   Una trágica y emocionante historia real, que inspiró a Sean Penn a apartarse de su conocido rol de actor para probar, una vez más, su suerte como director y guionista en el film “Hacia rutas salvajes”. Una película apasionante que narra la vida de este joven idealista que decidió encontrar el verdadero sentido de la vida en contacto con la naturaleza. 
  El relato aborda las más profundas temáticas sociales al tiempo que sumerge al espectador en un sinfín de interrogantes acerca de los lazos y responsabilidades familiares; la necesidad de amor y compañía por un lado y el individualismo en estado puro, por el otro.
   Una historia conmovedora, protagonizada por Emile Hirsch, que con tan sólo 22 años, pudo mejor que nadie captar la profundidad de la historia y de la vida de Christopher creando un personaje vívido e inolvidable.
   El resultado es un apasionante film que sitúa al espectador en diferentes tiempos y espacios, según el andar errado del joven protagonista, con profundos diálogos e interesantes personajes que se cruzan por su camino.
   Un viaje espiritual donde la naturaleza salvaje se convierte en el principal y único enemigo; donde la belleza de los paisajes te deja sin aliento y donde la banda sonora a cargo de Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, se transforma  en un compás tan importante como el guión mismo. Elementos que ayudan a convertir a esta conmovedora historia real en un todo difícilmente olvidable.



Título original: In to the wild
Director: Sean Penn
Actores: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Marcia Gay Harden, Kristen Stewart, William Hurt
Año de estreno: 2007.

  Hacia rutas salvajes está basada en el best seller homónimo escrito por el periodista y alpinista Jon Krakauer en el año 1996.


  




   

martes, 18 de diciembre de 2012

Diálogos para recordar: El curioso caso de Benjamin Button


Diálogos que por su contenido, intensidad o simple belleza son dignos de recordar una y otra vez.
Ese es el objetivo, y en esta primera ocasión elegí una memorable carta que Benjamin Button le escribió a su hija.



“Nunca es demasiado tarde, o en mi caso demasiado pronto, para ser quien quieras ser.
No hay límite en el tiempo, empieza cuando quieras, puedes cambiar o no hacerlo, no hay normas al respecto.
De todo podemos sacar una lectura positiva o negativa, espero que tu saques la positiva.
Espero que veas cosas que te sorprendan;
espero que sientas cosas que nunca hayas sentido;
espero que conozcas a personas con otro punto de vista;
espero que vivas una vida de la que te sientas orgullosa;
y si ves que no es así,
espero que tengas la fortaleza para empezar de nuevo.”


Película: El curioso caso de Benjamin Button.
Director: David Fincher.
Actores: Brad Pitt, Cate Blanchett
Estreno en Argentina: 2009.

Johnny Depp. El hombre de las mil caras vuelve al cine


   Sus personajes son tan versátiles como disímiles. Desde el joven manos de tijera hasta el vampiro Barnabas Collins,  pasando por el inolvidable Jack Sparrow, entre otros.  La lista no termina allí y lejos de eso, sigue aumentando. Ya nada nos sorprende de este polifacético actor que regresa a la gran pantalla, en julio del 2013, con el reestreno de uno de los clásicos más populares de todos los tiempos, El llanero solitario.
   En esta ocasión, Depp se meterá en la piel de Toro, fiel amigo del famoso héroe enmascarado John Reid (El llanero, interpretado por Armie Hammer), y cómo no podía ser de otra manera, esta nueva versión del clásico western presentará al nativo americano Toro como la mente maestra detrás de las aventuras de la pareja. Un papel secundario que al estar interpretado por el renombrado actor se convierte en primario. 
   La película, que tuvo un costo de 250 millones de dólares, está dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer, ambos responsable del éxito de la saga “Piratas del Caribe”.
   Sólo queda aguardar el estreno para conocer cuál será el futuro de esta nueva producción y mientras esperamos, comparto con ustedes el trailer oficial. Un breve adelanto con las aventuras de este inolvidable y renovado dúo.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Rutas ilegales

   Hombría desmesurada, violencia sin límites, mentiras, traiciones y oscuros secretos sobrevuelan en el aire  de Charming, un pequeño pueblo ubicado al norte de California. Allí, entre viejas motos y lo que pareciera ser un inofensivo taller mecánico, se encuentra ubicada la sede original de los Hijos de la Anarquía. Un grupo de motociclistas con estructura patriarcal, que opera al margen de la ley y llena sus bolsillos con el dinero proveniente del tráfico ilegal de armas.
  Lejos del glamour de las costas del Este, Charming es una localidad rural que conlleva un ambiente árido por donde se lo mire. Largas carreteras desoladas se convierten en el escenario de oscuras transacciones y brutales batallas entre bandas.
  El club, presidido por uno de los personajes más oscuros de la serie, Clay Morrow, protege y controla ciertos aspectos del pueblo mediante influencias en la comunidad, sobornos, policías corruptos, violencia, extorsión, drogas y tráfico de armas.
 Todo funciona a la perfección, o eso parece, hasta que una serie de incidentes internos y el nacimiento prematuro de un hijo, obligan al vicepresidente del Club, Jackson Teller, a cuestionarse las acciones y decisiones de su padrastro y cabecilla de la organización, Clay. Las disputas por el poder entre ambos no sólo dividirán el grupo en dos, sino que además convertirán a Charming en una bomba de tiempo a punto de estallar.
   Un drama con ribetes de comedia negra que a través de sus personajes y cada una de sus acciones, obliga al espectador a repensar en conceptos tales como el bien y el mal.

No están solos


   Calles libres de drogas a cambio de una total libertad para cualquier tipo de actividad al margen de la ley. Todo tiene un precio, y Wayne Unser, un policía a punto de retirarse debido a su enfermedad, parece dispuesto a pagarlo a cambio de una sola cosa: la tranquilad en su pequeño pueblo. Tranquilidad, que los Hijos de la Anarquía están dispuestos a garantizar.
   Con la policía estatal en el bolsillo, Clay y su gente, parecen tener el camino libre para adueñarse de las calles, pero no todo es tan sencillo como aparenta. Los Hijos de la Anarquía no están solos en el pueblo y sus objetivos peligran ante los de las bandas enemigas.
Mantener las calles limpias de drogas los convierte en principales rivales de los Nórdicos  banda neonazi liderada por Ernest Darby que lucha por la supremacía aria y utiliza la venta de estupefacientes para financiar sus actos. El control del territorio, por otro lado, los enfrenta a Los Mayas, banda mexicana liderada por Marcus Álvarez.
   Los Nueve, organización callejera a quienes los Hijos les proporcionan armas y el IRA autentico de Irlanda, filial terrorista con la cual negocian el armamento, completan la escena conformando un collage de intereses contrapuestos, efímeros acuerdos y  declaraciones de guerra que complican las cosas capitulo a capitulo en un continuo in crescendo  de violencia e intriga.


Ellos son


  Con tatuajes hasta por los codos, espaldas marcadas con el ícono del club: nada más y nada menos que la parca con una guadaña ensangrentada empuñando un fusil, y cicatrices imborrables, estos chicos malos conducen motos Harley Davidson y visten chaquetas de cuero que valen más que la vida misma.
Un estilo más que llamativo para circular por las calles del pueblo.
   A la cabeza de esta banda de rudos matones se encuentra el presidente Clay Morrow, miembro fundador del club, que supo ocupar mejor que nadie el lugar de John Teller (fundador de los Hijos) una vez muerto. Incluso se casó con su mujer Gemma Teller y crió a su hijo Jax. 
   Clay es un hombre autoritario, dotado de fuerza y el carácter suficiente para ganarse el respeto del resto de los miembros del club. El dinero fácil y el deseo de perpetuar la existencia de la organización, lo inclinaron hacía los negocios sucios. Un personaje que oculta oscuros secretos.
 Jax Teller, hijo de Gemma y heredero natural de la presidencia, se enfrentará a su padrastro al intentar , influenciado por su difunto padre, conducir el club por nuevos caminos que no estén teñidos de muerte e ilegalidad. El nacimiento de su primogénito,  Abel, diez semanas prematuro debido a la adicción a la heroína de su madre, hizo lo necesario para que este joven se replantee el accionar de Clay.
   Gemma Teller, es uno de los personajes más influyentes y temperamentales de  la serie. Esa clase de mujer a la que uno debería temerle. Madre de Jax, esposa de John en primer lugar y de Clay más tarde, Gemma es el equilibrio, la que mueve los hilos de los Hijos y se convierte en referente principal para cada uno de sus miembros. Ella tiene un único objetivo: cuidar a su familia de los peligros externos y está dispuesta a todo para evitar que dañen a los suyos.

   El resto de los miembros de los Hijos de la Anarquía, poseen personalidades tan dispares que dan lugar a las más interesantes escenas.

   Tig Tragger, mano derecha de Clay, un tipo bebedor y mujeriego dispuesto a respaldar a su presidente en cualquier decisión que tome sin que las consecuencias importen demasiado.
   Opie Winston, amigo de la infancia de Jax. Está casado con Donna y tiene dos hijos. Se alejó del club luego de pasar cinco años en prisión, pero el amor que lo une a su grupo es más fuerte que todo.
   Piney Winston, miembro fundador, es un querido viejo que pasa sus días conectado a un tubo de oxigeno y bebiendo en demasía. El cariño que sentía hacía su antiguo amigo John Teller, lo acerca demasiado a su heredero Jax. Quizás más de lo que le conviene a Clay.
   Bobby Munson es el experto en finanzas del club y en sus ratos libres actúa como imitador de Elvis en fiestas y espectáculos.
   Chibs Telford tiene algo que lo distingue del resto: una enorme cicatriz recorre su cara de punta a punta. Este escoces criado en Belfast, se encuentra separado de su mujer y de su hija por Jimmy O, un mafioso irlandes, que ocupará un rol protagónico al convertirse en enemigo del club en la tercera temporada.
   Juan Carlos “Juice” Ortiz, puertorriqueño, uno de los miembros más jóvenes y con más sentido del humor.

   Todos ellos conforman a los Hijos de la Anarquía, sin contar a un conjunto de novatos dispuestos a obedecer a sus lideres para ganarse un puesto, las filiales repartidas por el país y los miembros encarcelados. Entre ellos Otto, interpretado por Kurt Sutter, director y productor de la serie.
  No importa cuan diferentes sean todos estos muchachos. Una única cosa basta para dejar de lado las discrepancias y unirse en un lazo incluso más fuerte que la sangre: su amor hacia el club.



   

Filmografía: Sean Penn


   La idea es dar a conocer la trayectoria de aquellos actores y actrices que vemos en pantalla. Qué mejor manera para comenzar, entonces, que escogiendo a uno de los interpretes más destacados de su generación.  Más de tres décadas de trabajo lo convierten en un ícono innegable del cine mundial. Este actor y director estadounidense cuenta con múltiples nominaciones en su haber, así como también con dos premios Oscar, en la categoria de Mejor actor, por sus inolvidables personajes en Río Místico y Milk.
   Estamos hablando de Sean Penn y tenemos más de una razón para conocer -y ver- cada una de sus películas.




miércoles, 12 de diciembre de 2012

Terapia grupal para Matthew Perry


Go on:  Sufrir en grupo es más divertido
   Borrón  y cuenta nueva, eso es lo que intenta hacer Matthew Perry por estos días luego del estreno de Go on, serie que lo tiene como protagonista luego de sus últimos dos fracasos en la pantalla chica: Studio 60 y Mr Sunshine. Ambas canceladas a poco tiempo de emitirse.
   Con un papel que pareciera hecho a medida, Perry interpreta a Ryan King, un locutor de radio que se ve obligado por su jefe a asistir a terapia grupal luego de la muerte de su esposa.


   El que no arriesga, no gana

   
   Matthew Perry dio el gran salto con su entrañable Chandler Bing. Personaje que interpretó a lo largo de diez años y que quedará en el recuerdo de miles de personas de todo el mundo. Pero lo bueno termina y eso fue lo que sucedió con Friends en mayo de 2004.
   De ahí en adelante, todos fueron intentos fallidos . Primero encarnó a  Matt Albie en Studio 60. Una comedia dramática que mostraba el backstage de un exitoso programa de televisión  Más tarde llegó el turno de Mr Sunshine, allí interpretaba  a Ben Donovan,  gerente de un estadio deportivo que comienza a replantearse su vida después de cumplir 40.
   Pero los resultados no fueron los esperados. Luego del fracaso de ambas, Matthew Perry llega una vez más a la pantalla chica de la mano del director Scott Silveri en la serie Go on. Esta vez, el actor estadounidense se mete en la piel de Ryan King, un locutor cuya vida se derrumba tras la muerte de su mujer.
   La temática es distinta, eso no se puede dudar. Sin embargo el “nuevo” personaje tiene mucho del ya conocido Chandler Bing. Irónico, excéntrico,  divertido y con chistes que funcionan a la perfección.  Condimentos que le sirvieron para ganarse el cariño del público allá por la década del 90.
Scott Silveri conoce la receta y parece estar usándola a la perfección. Incluso la responsable del grupo de apoyo al que se ve obligado a asistir para recuperar su vida, confiesa haber tenido problemas de sobrepeso en su juventud. Problemática que rodeaba a Monica Geller (Courteney Cox), quien era su mujer en Friends. Casualidad?
   El que no arriesga, no gana, Silveri! 







Y un día volvió



  Hay algo que no se puede negar. Existen personajes de televisión que trascienden a la serie que los convirtió en íconos innegables de una generación. Matt Le Blanc y su personificación del inolvidable Joey Tribbiani es uno de ellos. Con el carisma que lo caracterizó, aquel entrañable personaje de “Friends” traspasó la pantalla para convertirse en  referencia de miles de personas que se reían con sus ingenuos chistes al tiempo que celebraban cada una de sus innumerables conquistas.
   Joey, aquel actor frustrado que inmortalizó el clásico “How you doing”, fue tan querido por la audiencia que millones de fanáticos  festejaron al enterarse de que Matt Le Blanc continuaría personificando a Tribbiani una vez finalizada la exitosa serie que reflejaba la vida diaria de seis amigos.
   La propuesta, una nueva sitcom que llevaría nada más y nada menos que el nombre del atractivo personaje, parecía tener el triunfo asegurado. Sin embargo, luego de sólo dos temporadas al aire, “Joey” no dio los resultados deseados y terminó de emitirse en marzo del 2006. Una caída que no muchos esperaban.
   Joey Tribianni constituyó un antes y un después en la carrera de Matt Le Blanc. No es de extrañar, entonces, que luego de seis años el actor estadounidense vuelva a la pequeña pantalla con “Episodes” una comedia que refleja el universo de la industria televisiva donde Le Blanc encarna una versión narcisista de sí mismo. Un astro ficticio de la televisión (y oh casualidad ex integrante de “Friends”) a quien, marcado por el estereotipo de Joey, nadie quiere contratar para un personaje distinto.
   Un papel que nunca quedará en el olvido del público y que sigue, aún hoy, enriqueciendo a quien le dio vida durante más de una década.